Músico de toda la vida, vive en Holanda pero tiene su corazón mirando al Sur, admirador de la obra piazzolleana. Acaba de grabar un disco con distintos temas de Astor Piazzolla (algunos no muy frecuentados) orquestados por él mismo para un ensamble de 16 músicos. ¿Quién es MARCELO COSTAS?

UN ARGENTINO EN AMSTERDAM





Para opinar acerca de esta nota en los foros, haga click aquí

Por Natalio Gorín

A Oscar López Ruiz, una autoridad musical y mucho más tratándose de Astor Piazzolla, de quien fue uno de sus músicos fetiche y dilecto amigo, le gustó la selección y en especial los arreglos, ese minucioso trabajo que ha hecho Marcelos Costas adaptando distintos temas de la composición piazzolleana para orquestarlos hacia un ensamble de 16 músicos sin bandoneón, lo que dado el caso no es un detalle menor, todo lo contrario.

Los integrantes de una cofradía llamada “El Troesma” (por Piazzolla, obvio) también han quedado impresionados por el trabajo realizado por Costas, quien en el último semestre de 2004 estuvo dos veces en Buenos Aires, en reunión, además, con los cofrades. En uno de esos viajes plasmó en un estudio con músicos argentinos el producto de sus desvelos. Lo dice el mismo Costas en esta presentación. Hubo un motivo económico (el euro y el dólar son monedas súper fuertes en este momento del país) para grabar en la Argentina, pero también la seguridad que otorgan los músicos argentinos, casi todos contemporáneos o más jóvenes que Costas y por lo tanto conocedores y admiradores no solo de la música Piazzolla, sino de esos secretos genéticos para ejecutarla. Se puede llegar a una analogía: nadie como los americanos (si son negros mucho más) para tocar jazz, y por ende e indiscutible, nadie como los argentinos para tocar el tango en general y Piazzolla en particular.

La obra grabada, cerca de ser editada en Holanda, llegó a oídos de Alfredo Radoszynski, el legendario productor de dos discos cumbres en la historia de Astor Piazzolla: “María de Buenos Aires (versión original) y “Adiós Nonino”, célebre por su tapa y la fotografía de Piazzolla y su bandoneón en blanco y negro (este color es predominante). A este último efecto cabe agregar que un cenáculo de Internet, Astor Piazzolla Mailing List, que reúne a fanáticos de todo el planeta, lo eligió hace un lustro como el mejor disco en la historia de Piazzolla, en votación secreta y universal
Radoszynski, como López Ruiz, elogió el trabajo y le propuso a Costas una edición europea, quizá con punto de partida en Barcelona, y distribución mundial. Es casi seguro que en este 2005 el CD llegará a todas las góndolas donde la música de Astor Piazzolla tiene un lugar destacado de exposición.

Marcelo Costas dirigiendo a los solistas del Concertgebouw en Amsterdam

Quien esto escribe escuchó todo el trabajo, pero lo comentará en su momento, cuando llegue a todos los críticos. Es una cuestión ética. Soy integrante de El Troesma como una actividad placentera en cuanto a música y amistad, no para obtener ventajas y primicias periodísticas. Un solo adelanto como debilidad piazzollera. Me conmovió el arreglo y la versión de “Lo que Vendrá”, quizás es una de las más bellas de ese tema tan simbólico, y la opinión incluye registros del mismo Piazzolla.

Los temas ya grabados en dos etapas y con distintas formaciones son los siguientes: Los Poseídos, Romance del Diablo, Fuga 9, La Calle 92, Fuga y Misterio, Lo que Vendrá, Nonino, Pulsación Nº 2, Ciudad Triste (autor: Osvaldo Tarantino), Contramilonga a la Funerala. Michelángelo ’70. Todos temas de Astor Piazzolla a excepción del indicado.

Músicos intervinientes; violín I: Pablo Agri (solista); violín II: Raúl Di Renzo, Leonardo Ferreyra, Matías Grande; viola I: Benjamím Bru, Rubén Jurado y Washington Williman; viola II: Pablo Fusco, Elizabeth Ridolfi y Kristina Bara; cello I: Jorge Bergero (solista); cello II: María Eugenia Castro; contrabajo: Hugo Asrín, Daniel Falasca; flauta: Daniel Lifschitz (solista), Ana Rosa Rodríguez; oboe: Natalia Silipo (solista), Marcelo Baus; clarinete I: Daniel Kovacich (solista); clarinete II: Alejandro Cancelos; corno I: Martcho Mavrpv )solista); corno II: Cristian Morabito, Gastón Frosio; fagot: Guillermo Roura, Ernesto Imsand; piano: Silvia Fischer; percusión: Walter Rinavera.
Adaptaciones y dirección: MARCELO COSTAS.

Natalio Gorin

El texto que sigue a continuación son ideas, reflexiones, comentarios de Marcelo Costas a propósito de la obra emprendida, su condición de músico y su propia vida.

TANGO DETONANTE EN HOLANDA

“Una vez un violinista del conjunto de tango más conocido de Holanda me invitó a su examen de graduación. Al final del recital el violinista tocó (acompañado del grupo) “Escualo” obra que yo le había sugerido un mes antes. Estaba sentado en el fondo del auditorio y me preguntaba por qué eran ellos (holandeses) los que estaban tocando la música que me representaba y yo estaba entre el público. Sentí vergüenza y bronca de mí mismo y creo que esa experiencia fue el detonante de algo que venía madurando desde hacía tiempo”.


DE TODO SE APRENDE

“ En el plano musical hice de todo.(pero siempre en música clásica y tango) He trabajado profesionalmente tocando el fagot, el piano, haciendo arreglos, dirigiendo ensambles, dirigiendo coros, tocando y dirigiendo en servicios religiosos, como músico por sesiones en grabaciones y hasta cantando tango tradicional. Algunas de esas cosas las hice por necesidad económica pero también por transitar caminos diferentes y capitalizar la experiencia.. De todo se aprende”.


MIRANDO EL SUR DESDE AMSTERDAM

“Uno nunca termina de saber porque emigra y nunca sabe si será permanente. Son motivos complejos que van desde lo personal, lo profesional y también la situación del país. Y en esto último no me refiero solo a lo económico sino mas a lo político. Siempre tengo la sensación que en nuestro país las oportunidades y los merecimientos rara vez van de la mano. En un momento de mi vida me planteé la posibilidad de ir a Europa. Si bien la excusa fue hacer un post-grado de fagot, subyacía en mí el deseo de viajar, conocer otras culturas y gente distinta.
Mandé algunas grabaciones tocando el fagot a distintos países, (Francia, Suiza, Inglaterra, Austria y Holanda) y desde Amsterdam recibí la aceptación del solista de la orquesta del Concertgebouw y por aquellos días (mediados de 1994) el arancel del conservatorio era accesible así se dieron las condiciones para irme Por otra parte yo había visitado Amsterdam con mi familia cuando era chico y siempre me había quedado una impresión muy especial que quise corroborar de grande.
Y justamente esa diversidad que buscaba la encontré en Europa, el ver y sentir culturas muy distintas que tienen largos años de historia, con la particularidad de estar situadas a muy pocos kilómetros de distancia”.

EL SEÑOR DE CARA SERIA Y APELLIDO FAMILIAR

“Mi relación con la música de Piazzolla es de larga data. Vengo de una familia muy aficionada a la música. No tengo antecedentes de músicos profesionales en ella pero tuve la fortuna de escuchar muy buena música desde chico. En mi casa, además de escucharse mucha música clásica (por mi papá) se escuchaba lo mejor de las expresiones populares argentina y latinoamericana. Nací en 1961 y ya a fines de la década de los ’60 la ‘banda de sonido’ que se escuchaba en mi casa eran las bellísimas y dulces canciones de María Elena Walsh (que aún sigo disfrutando) el “Duo Salteño”, las primeras cosas del Cuarteto Zupay y de Mercedes Sosa, el Cuchi Leguizamón, Chabuca Granda, Vinicius de Moraes, y en el tango reinaba fundamentalmente el mas admirado y querido: Aníbal Troilo. (si bien se escuchaba también a Gardel, Corsini, Pugliese, Di Sarli, De Caro, Fresedo, entre otros). Pero un día (sería 1969 o 1970) escuché (en la televisión) en un comercial de YPF una música que me encantó. La locución (en off) la hacía Cacho Fontana y recuerdo que cada vez que oía esa música dejaba lo que estaba haciendo y salía corriendo hacia el televisor para apreciarla de ‘cerca’- No recuerdo bien las circunstancias pero resulta que mis viejos tenían ese tema en un LP de un señor (Piazzolla) de cara seria cuyo apellido me era familiar. La música era “Lo que vendrá” en la versión del quinteto, me acuerdo que al disco lo gasté, y ahora me causa gracia pensar que me salteaba la introducción (la cadencia y el “solo” del violín) porque me ‘aburría’ un poco”...

GARDEL, PIAZZOLLA, MOZART, BACH

“Ya adolescente en las ruedas de mate familiar a la tardecita, oficiaba yo de abogado defensor (como si necesitara defensa....) de esa música que me apasionaba.
Compartíamos charlas que ahora me causan gracia, mi tía “defendía” la causa del tango tradicional, un gran amigo de la familia era fana de Gardel y yo la música de Piazzolla . Por supuesto que a todos nos gustaba todo pero no era cuestión de admitirlo tan abiertamente en público. Contemporáneamente escuchaba música clásica. Empecé muy de pibe con Chopin, pero enseguida me enamoré de la música de Mozart y Bach. Todos los días me la pasaba escuchando sinfonías, los brandeburgueses, el concierto para fagot, los cuartetos para flauta, para oboe, los preludios y fuga, todo. Y justamente por escuchar de chico a Bach, me di cuenta de lo que buscaba aquel hombre de cara seria en su tango ‘Calambre’. Me sorprendió mucho. A partir de allí descubrí un mundo del que jamás me alejaría, al principio como escucha y luego como músico”.

EL DULCE ENCANTO DE LLORAR EN NAPOLES

“En cuanto al tango tradicional, además de lo que dije mas arriba, lo que les puedo contar es una anécdota que ocurrió en un camping de Nápoles en agosto de 1975 Me crié en una familia de clase media pero así y todo se dio una (única) oportunidad de viajar a Europa. Ya hacía un mes que estábamos de viaje (lo hacíamos con una combi) y un día (luego de viajar muchas horas) llegamos a Nápoles. Me acuerdo que con mi hermano jugamos un rato al fútbol en el camping y me di un baño. Tenía 14 años. A eso de las ocho de la noche mis padres me dijeron que fuera a comprar cosas para comer a la cantina.. Tomé una bolsa y me fui caminado por un sendero. Ya era casi de noche y alrededor mío estaba todo oscuro y silencioso, eso hacia resaltar más la luz y el ruido de la gente de la cantina que veía a lo lejos. Yo estaba muy cansado pero a la vez relajado por el ducha que me había dado y al caminar fui –de a poco- reconociendo los acordes de ‘La cumparsita’ en la versión de Troilo que resonaban en la cantina. Todo pasó muy rápido. Me puse a llorar sin saber por qué, y solo atiné a sentarme en el piso en la oscuridad y esperar que se me pasara”.

ALREDEDOR DEL MUNDO Y LA MUSICA DE PIAZZOLLA

El señor de la cara seria. Es Astor Piazzolla en el disco long play de RCA de 1961 que contiene el tema ("Lo que Vendrá") que tanto impactó a Marcelo Costas

“ La música de Astor Piazzolla es hoy en día ejecutada por músicos de todo el mundo. Sin embargo sólo se aborda un porcentaje muy exiguo de su obra. La mayoría de los arreglos originales de sus composiciones no están editados ¿Y perdidos?. Afortunadamente Piazzolla ha grabado casi la totalidad de sus creaciones y por ello -desde hace algunos años- he decidido comenzar a transcribir los arreglos originales y orquestarlos para ensamble. Ejemplo de ellos son las versiones de: ‘Los poseídos’, ‘Fuga 9’, ‘Pulsación N° 2’, ‘Nonino’, ‘Lo que vendrá’, y varios más. Las razones por las cuales no utilizo el bandoneón son varias. Piazzolla fue un compositor e instrumentista excepcional, y cuando uno manipula su música es muy difícil separar donde termina el compositor y comienza el interprete. El prescindir del bandoneón tiene la desventaja obvia de que la música ha sido originalmente escrita para que el bandoneón tenga un lugar absolutamente central en los arreglos. Pero -en mi opinión- eso es solo una parte de la verdad, ya que también la música fue compuesta para ser tocada por Piazzolla mismo. El tocar su música sin bandoneón nos permite acercarnos a su faz compositiva sin los riesgos obvios de que se compare nuestras interpretaciones con las versiones originales. Además la inclusión de flauta, oboe, clarinetes, cornos y fagot le da un novedoso colorido tímbrico a las obras.Unos de mis objetivos es entonces rescatar parte de su obra y tratar de hacer algo distinto, pero quizás el mas importante sea el intentar compensar en algo mi deuda de gratitud hacia él, que como dije data de mi temprana adolescencia”.


SUEÑO + PROYECTO = CARO Y AMBICIOSO

“En primer término debo decir que este es un proyecto muy ambicioso (16 músicos) y por eso el margen de elección es exiguo. En Holanda –de momento- es imposible grabar para mí, porque me saldría (mínimo) 4 veces mas caro que en Buenos Aires.. De todas maneras mi sueño siempre es juntarme con músicos argentinos, muchos de los cuales son amigos, o compañeros de muchos trabajos y proyectos en mi época de fagotista.
En Holanda, tuve la rara fortuna de dirigir (en muchas oportunidades) a músicos de altísimo nivel. Músicos de la afamada orquesta del Concertgebouw, o solistas de la talla de Anner Bijslma (cello), Han de Vries (oboe), Vera Beths (violín) entre otros, pero insisto que tocar con los pibes que conozco desde hace tanto tiempo, tiene un sabor muy especial. Mi sueño sería alguna vez poder tocar en el exterior con ellos”.

BUENOS AIRES TANGO, AÑO 2005

“En los 70’ y los 80’ siempre me preguntaba a mí mismo por qué los músicos jóvenes que estudiábamos nos dedicábamos mayoritariamente a la música clásica o al jazz pero no al tango, o a la música folklórica aún muy postergada Justamente por eso, estoy asombrado y complacido de ver este resurgimiento (y la universalización) del tango. Más allá de que nos guste o no lo que se hace, es importante lo que esta ocurriendo. Es alucinante que haya varias orquestas de tango tradicional integradas por músicos cuyo promedio de edad oscila entre los 30 o 35 años. O quintetos que temerariamente intentan emular las hazañas piazzolleanas. Y también lo que ocurre en el exterior, ya que en muchísimos países hay músicos jóvenes que dedican su vida al tango. Por eso mismo, al ver y escuchar el tango hecho por músicos extranjeros a veces (sobre todo al principio) he sentido como una suerte de usurpación- Me he acostumbrado a esa sensación, pero sin olvidar que la ventaja indeleble que gozamos los rioplatenses (y no soy uruguayo) es que si bien el tango se ha universalizado, solo será genuino si nos representa..En cuanto a lo que se hace, creo que el requisito inicial de toda actividad artística es la libertad. Cada uno debe hacer lo que sienta y pueda. No creo en los fundamentalismos cuando alguien pontifica que es lo que se debe hacer y lo que no. Creo si, que el tiempo pondrá a cada uno en su lugar”.

MARCELO COSTAS

A MANERA DE CURRICULO

Marcelo Costas nació en Lomas de Zamora (provincia de Buenos Aires, República Argentina el 1º de agosto de 1961.Estudió piano en el Conservatorio Nacional de Música “Carlos López Buchardo con el maestro Juan Carlos Arabián; fagot en el mismo Conservatorio con el maestro Guillermo Roura, en el Conservatorio van Ámsterdam (Holanda) con el maestro Joep Terwey, quien a su vez es integrante de la orquesta del Concertgebouw, y tomó clases particular con el maestro Alberto Merenzon.

Se ha desempeñado con fagotista de la siguientes orquestas: Sinfónica de Radio Nacional, de Opera de la Fundación Konex, Banda Sinfónica Municipal, Estable del Teatro Colón y Sweelinck Conservatorium de Ámsterdam. Fue solista de la Sinfonía Concertante para oboe, clarinete, corno, fagot y orquesta en el Teatro Colón con la Sinfónica de Radio Nacional dirigida por el maestro Juan Carlos Zorzi. Como fagotista ha participado en conciertos de todo el país argentino y ciudades de Holanda con un repertorio que, entre otros, abarca compositores como Mozart, Poulenc, Tansman, Rossini, Hindemith, Beethoven, Schubert.

Como instrumentista del piano o dirigiendo sus propios conjuntos ha incursionado en el tango con obras de Villoldo, Mendizábal, Arolas, Bardi, Delfino, Cobián, Gardel, Piana, Troilo, Mores, Pontier, V. Expósito, Piazzolla. En todos los casos como ejecutante y arreglador.

Desde 1998 hasta 2001 fue convocado como arreglador y director por el ensamble del Vondelkerk Festival integrado por solistas y músicos de la orquesta del Concertgebouw para ejecutar el repertorio de Astor Piazzolla, en el cual se especializa desde entonces.

Ejerce la docencia musical desde 1979 tanto en forma pública como privada. Es titular de la cátedra del tango ensamble en la Muziek School Ámsterdam.

marcelocostas@hotmail.com

NATALIO GORIN

Periodista, escritor

Autor de Astor Piazzolla-A Manera de Memorias (*)

gorin@ciudad.com.ar

   

(*) Primera Edición en Español, Editorial Atlántida (Buenos Aires, Argentina) 1991.

Edición Corregida y Aumentada en Español: Editorial Perfil (Buenos Aires) 1998

Edición en Italiano: Di Giacomo Editore (Roma) 1995

Edición en Alemán: Metro-Verlag (Berlín) 2001

Edición Mundial en Inglés: Amadeus Press (Portland, Oregón, USA) 2001.

Última Edición Mundial en Español: Alba Editorial (Barcelona, España).

©2005 by AbcTango